Diseño Básico
Se entiende por Diseño Básico I, el proceso a través del
cual, los estudiantes adquieren herramientas teóricas y prácticas que les
permiten comprender y aplicar los conceptos básicos de composición, forma,
espacio y orden, para materializar objetos de diseño en dos o tres dimensiones.
Conceptos del diseño
Indica
posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio. Es el
principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se
cruzan.
Línea:
Cuando un
punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo,
pero no ancho. Tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos.
Forma los bordes de un plano.
Plano:
El
recorrido de una línea en el movimiento se convierte en un plano. Un plano
tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Esta limitado
por líneas. Define los limites extremos de un volumen.
Volumen:
El
recorrido de un plano en movimiento (una dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en volumen. Tiene una posición en el espacio y es
limitado por planos. En un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.
Definición del diseño

“El
Diseño Básico es un campo pedagógico de frecuente aparición en los planes de
estudio de facultades, escuelas o programas académicos propios de la
arquitectura, el diseño gráfico e industrial y eventualmente de las artes
plásticas. No hay una norma escrita sobre sus contenidos ni sobre sus
estrategias pedagógicas. Hay un consenso básico en torno al tema de la
abstracción formal y de su aplicación en ejercicios bidimensionales y
tridimensionales. Por lo demás, existe un amplio margen de interpretación por
parte de los docentes que dirigen esta asignatura. La reflexión sobre la
pedagogía del Diseño Básico no es muy frecuente. Es por ello bienvenido este
trabajo investigativo de las profesoras Victoria Eugenia Mena y Carmen Lucía
Vargas Mayo de la Facultad de Ciencias Humanas, Artes y Diseño de la
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, que abre puertas hacia un mayor
dominio pedagógico de los temas propios del Diseño Básico. La escuela alemana
Bauhaus se considera habitualmente como la cuna de los cursos de Diseño Básico.
Es indudable que fue en su interior donde se trabajó intensamente en el estudio
de las formas, y en particular de la abstracción formal.
El
objetivo del curso preliminar o “Vorkurs”, planeado y dirigido inicialmente por
Johannes Itten, fue el de sensibilizar a los estudiantes hacia el mundo de las
formas. En los años siguientes a su retiro, otros artistas como Lazlo
Moholy–Nagy y Josef Albers ocuparon el cargo de directores del curso y le
dieron un carácter más sistemático y definitivamente orientado hacia la
abstracción. Forma, color, textura y composición fueron algunos de los temas
tratados en ese y en otros cursos que apoyaron el trabajo en los talleres: el
curso de Wassily Kandinsky sobre el color, el curso de Paul Klee sobre
composición (configuración en sus propios términos), el de Oskar Schlemmer
sobre dibujo, etc. El objetivo final era el de desarrollar en los estudiantes
una amplia capacidad de aproximación al mundo de las formas y de su aplicación
en problemas concretos de la gráfica, los tejidos, los muebles y objetos y el
espacio arquitectónico. El esfuerzo colectivo fue inmenso y los resultados
extraordinarios. Los productos de la Bauhaus son hoy en día objetos de culto en
el mundo del diseño”.
Teoría del color
Atributos del color
En el arte de
la pintura,
el diseño gráfico,
el diseño visual,
la fotografía,
la imprenta y
en la televisión,
la teoría del color es
un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto
deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir combinando el rojo,
el verde y
el azul,
mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color
negro.
En su
libro Teoría de los
colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe propuso
un círculo de color simétrico, el cual comprende el establecido por el
matemático y físico inglés Isaac
Newton y los espectros complementarios. En contraste, el
círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y
subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró
como característica esencial del color. Para
Newton, solo los colores espectrales podían considerarse como fundamentales. El
enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del
color magenta, que no
es espectral, en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la
percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual
es un modelo perceptual que permite representar colores primarios con precisión
y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.
Todos los
matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:
Matiz: También
llamado por algunos "croma", es el color en sí mismo, es el atributo
que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo que podemos designar
cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.
Luminosidad ó
Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la
mayor o menor cercanía al blanco o
al negro de
un color determinado.
A menudo damos el nombre de rojo claro a
aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo
oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
Saturación: Es,
básicamente, pureza de un color, la
concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto
más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la
saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos
presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor
será su saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el
Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a lo que se le
llama Neutralización.
Consideraciones
generales de la teoría cromática, Matías Echenique
Colores en los
pigmentos y en la Luz, Alejandra León Castellá
La luz
y sus propiedades: el Color de Educaplus.org





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